Pre-talk met trend forecaster Jan Agelink

Ook komende wintereditie staan er weer niet te missen Talks op het programma, zoals die van onze vaste trend forecaster Jan Agelink. Hij weet ieder seizoen weer alles wat hij ziet, hoort en leest in de voorhoede van mode en design samen te vatten in een hoopvolle en creatieve blik op de toekomst. Zijn Talk voor januari 2026 is nog in the making als we op de koffie komen, maar het thema staat al vast: Fashion Friction. 

Waar ben je zoal geweest het afgelopen half jaar? Waar haal je het allemaal vandaan, die enorme hoeveelheid vernieuwende voorbeelden van creativiteit die je ieder seizoen met ons deelt? 

Jan: “Ik ga sowieso ieder jaar naar Dutch Design Week in Eindhoven, dat is altijd zeer verhelderend, inclusief de graduatie show van de Design Academy. Daar waren veel films met maatschappelijke thema’s, reflecterend op hoe we dingen maken, wat het systeem is, waar wij in de eerste wereld onze rijkdom vandaan hebben, veel over inheemse culturen. Daarnaast gingen veel projecten over community, in een wereld waarin eenzaamheid een steeds groter probleem wordt. Dit vind ik een interessant onderwerp: hoe kun je mensen bij elkaar brengen?” 

Zitten hier ook dingen tussen die in je trendtalk terechtkomen? 

Jan: “Zeker! Er was een geweldige tentoonstelling met afstudeerprojecten van Duitse kunsthogescholen, ‘Next, Now, Then’, gecureerd door de Eindhovense designstudio Raw Color. Het ging over tijd, het herdefiniëren van het verleden, het uitdagen van het heden en bedenken hoe we in de toekomst willen leven. Een student, Enes Kazim Pavlukovic, had The Algorithm Times gemaakt, helemaal door AI gemaakt dus, tekst en beeld. Een prettig duidelijk voorbeeld van wat we allemaal uit handen aan het geven zijn.”

“Ik was ook naar de Biënnale in Venetië. De Nederlandse inzending was de ontwerper Gabriel Fontana. Hij ontwerpt spellen in het kader van ‘social design’, en gebruikt sport om te leren over een veranderende maatschappij. Zo heeft hij een spel ontwikkeld met drie teams op een veld met drie goals, maar bij welk team je hoort staat alleen aan de binnenkant van je shirt, dus al spelende moet je erachter zien te komen wie bij jouw team hoort. Of een spel met uniformen die tijdens het spel transformeren. Dan gaat er een fluitje en wissel je het voorpand van je shirt zodat je ineens in een ander team zit. Bedrijven als Nike en Adidas maar ook overheidsinstanties nodigen hem uit om hun mensen die spellen te laten ervaren, bij wijze van training. Tijdens de Olympische Spelen vorig jaar mocht hij het met schoolklassen doen. Heel interessant. Mode kan op een heel nieuwe manier functioneel zijn.”  

Nu we het over mode hebben, kun je al iets vertellen over je thema ‘Fashion Friction’? 

“Het begon bij mijn Design Friction-onderzoek, waar ik merkte dat we met z’n allen te veel in ons hoofd zitten, in de telefoon, in de algoritmes, in perfect gestroomlijnde beelden. Frictie gaat voor mij over mode die je uit je automatische stand haalt. Dingen die botsen, schuiven, schuren—maar juist daardoor gevoel geven. Je ziet ook dat mensen op zoek zijn naar echte togetherness. Ze willen spelen, experimenteren, iets meemaken dat niet vooraf vastligt. Frictie maakt een ruimte levend, een outfit verrassend, een community herkenbaar. Het is geen trucje, geen ‘look’, maar een manier om mensen terug te brengen naar aandacht, materialiteit en ontmoeting. Weg van het scherm, terug naar het lichaam, de fysieke ruimte en het moment. David Snellenberg van het Amsterdamse reclamebureau Dawn zei het laatst heel mooi in een opiniestuk. Nu tech steeds menselijker wordt, moeten wij niet technologischer worden. Integendeel: we moeten menselijker worden dan ooit. Intuïtiever. Emotioneler. Onvoorspelbaarder. Liefdevoller. Weirder. Grootser. Creativiteit is de enige currency die computers niet van ons over kunnen nemen.” 

“Het gaat ook, weer, over craft. Ik zit sinds dit jaar in een groepje, The Forecast Club. We hadden onze eerste bijeenkomst in Stockholm, waar iedereen een half uur een presentatie gaf. Mijn presentatie ging over The Culture of Craft. Hoe een jonge generatie craft interpreteert.”

Naast de Talk zal Jan Agelink komende editie ook fysiek een selectie Design Friction voorbeelden laten zien op Modefabriek, op zijn eigen ‘Table’. Een soort catwalk van tafels met hand picked favorieten, zoals van The Kite Club, Yume Yume, Rop van Mierlo, Julia Watson en Rein Reitsema. Laat je inspireren!