Maak nu een gratis retailer account aan of bekijk de andere mogelijkheden.
Op Modefabriek vind je, naast een overweldigend aanbod aan mooie merken en bevlogen vakmensen, ook een enorme energie boost in de vorm van nieuwe kennis en inspiratie. Een grote naam als Lidewij Edelkoort op het TALKS-programma trekt een nieuwe groep mode- en designprofessionals aan. En natuurlijk is daar onze vaste trendman Jan Agelink met zijn optimistische oog voor progressieve creatieve ontwikkelingen in fashion, tech én de fysieke retail omgeving. Want dat laatste, het In Real Life leven, beleven, delen en leren is volgens al deze sprekers dé sleutel voor successful living, nu en in de toekomst. Een korte recap van de trends voor komend jaar:
Lidewij Edelkoort: HOPE, HAPPINESS & FABULOUS FOOD
Hoopvolle trends
Maar liefst twee uur trekt de moeder van alle forecasters uit om haar ideeën en visies met ons te delen. Dat begint traditioneel met een statement over onze tijd, dit keer in de vorm van een nieuwjaarswens. Een handgeschreven brief waarin ze pleit voor ‘the return of analogue living’ als verzet tegen het dictatorschap van ‘the silicon six’, wat ons allemaal verslaafd heeft gemaakt, en het falen van overheden om ons daartegen te beschermen. Zij ziet een grote tegentrend: we willen boeken lezen, in een koor zingen, intieme concerten in huiskamers, zoeken naar spirituele verlichting, bordspellen zijn hipper dan ooit, we breien en haken en gaan massaal voor de schoonheid van handgemaakt keramiek, we wandelen meer en verder, we willen echt en eerlijk eten, en we willen weer mooi met de hand kunnen schrijven, iets wat met name voor Gen Z een populaire challenge is, mede dankzij – tja - TikTok. We worden overruled door algoritmes. De boodschap: we willen onze vrijheid en eigenwaarde terug.
Food for fashion
Niets is zo analoog en verbindend als ons voedsel, en zo werd food het centrale thema voor de trendboeken voor SS27: The Cookbook of Colour voor de kleurkaarten en The Food of Fashion over vormen en materialen. De verleidelijke en soms ontroerende pracht, rijkdom en veelheid van deze inspiratiebom is nauwelijks samen te vatten, maar we proberen de kern ervan te schetsen. Het begint met melkwit: proper, simpel maar ook sensueel. Een oester introduceert alledaags surrealisme. Kaas is pure kunst. Grijs en mauve brengt ons naar het mysterieuze, het gelaagde – Lidewij belooft ooit nog eens een trendboek over alleen paddenstoelen te maken. Dan volgt zwart: de heks is hip en een van de mooiste ingrediënten is Japanse zwarte knoflook. Een van de belangrijkste trends is de indigenous weelde van de Global South en East, gesymboliseerd door een multi-coloured maiskolf, het resultaat van kruising van zeer oude soorten. Net als tomaten, die niet alleen rood zijn, maar ook groen en geel en paars: een hartverwarmende harmonie van kleur. Onschuldige schoonheid schuilt in een simpel broodje met roomkaas en tomaatjes of aardbeien. Fruit staat voor happiness en citrusvruchten krijgen de hoofdrol (Bergamot!). Het dégradé groen van prei, polka dots, indigo dye, en mythologische granaatappelzaadjes ronden haar smakelijke wereldreis in kleur af.
Lidewij voert ons graag ver terug in de tijd om een punt te maken: uit archeologische vondsten blijkt namelijk hoe cultured, innovatief en verfijnd de mensheid altijd al is geweest. Iets om ons aan op te trekken. Voor mode betekent dit, onder heel veel meer, dat de Egyptische oudheid een belangrijke inspiratie is. Buiten proportie jurken, kaftans, doorleefde tactiele materialen. Dimensie creëren door laagjes, plooien en smock. Losse draden en elementen. Glans is luisterrijk, greige-zilver en tin, delicaat borduur en sequins. Spannend: de zouave broek komt terug, net als andere platte patronen van etnische kleding, als vorminspiratie wel te verstaan, niet als cultural appropriation. Denk aan wikkelvormen als de sari. De heksentrend snoert de taille in met veel riempjes en bandjes. De gezonde charme van de boerenmarkt brengt simpele ruitjes en vrolijke illustraties in beeld. Beauty keert zich af van het digitale, we willen een gezond glanzende blush. Er komt een film uit over de Shakers die veel invloed gaat hebben. Streetwear heeft plaatsgemaakt voor een creatieve play op formeel met de functionaliteit van workwear. Mooie stapelbare food containers worden een populair accessoire. Zware Balenciaga couture-vormen in kleuren van puntpaprika’s zijn voor de intellectuele modemens, vraag jonge mensen hoe ‘goed’ en ‘fout’ mooi schuurt en organiseer eens een feestje met Indiase mocktails. Of investeer in een van Lidewij’s monumentaal prachtige boeken via haar sites edelkoort.us en edelkoort.com.
Jan Agelink: FASHION FRICTION
De frictie, die Lidewij Edelkoort ook noemde, het schuren tegen de geldende goede smaak, is meer dan alleen een unieke styling sensitivity van Gen Zs. Het is ook het verweer tegen het perfecte, over-gecureerde, voorspelbare meer-van-hetzelfde, weg ook van algoritmes en AI, en juist naar het geniale van het menselijke. We willen voelen, instinct, energie en echt contact met elkaar. We willen mede-vormgever zijn van verandering.
Mode onder hoogspanning
De geopolitieke spanningen in de wereld lopen almaar op en mode is daarvan een snelle afspiegeling. Dat uit zich in frictie: het schuren en clashen van elementen binnen outfits, het mixen van ‘errors’. Gen Z zet de toon: iedereen ziet er queer uit. En net als Edelkoort duidt Jan de frictie die we ervaren met ons digitale leven. Voor scherpe, kritische, data driven en dus genuanceerde analyses op dit gebied en andere trends is @eugbrandstrat op YouTube of TikTok een aanrader. Het woord ‘fracking’ roept een aardig beeld op van wat big tech met ons brein, onze aandacht doet, maar het is een illusie om te denken dat we nog zonder het digitale domein kunnen, of willen.
Past, present, possible
Agelink haalt graag de nieuwste lichting kunstenaars en vormgevers erbij om trends te illustreren, zoals het Design Academy afstudeerproject The Algorithm Times van Enes Kazim Pavlukovic, een krant, helemaal door AI gemaakt. Algoritmes creëren een neerwaartse spiraal van negativiteit. Hier moeten we ons tegen verzetten. Kunstenaar Willem de Haan is een lichtend voorbeeld van positieve frictie. Zijn werk bestaat voornamelijk uit rake interventies in het dagelijkse leven, treffend vastgelegd in beeldmateriaal. Zo verving hij de bronzen en marmeren beelden van de fontein op Place Royale in Nantes tijdelijk door hyperrealistische beelden van echte mensen uit Nantes, een vertaling van oude symboliek naar de actualiteit. Zijn eenvoudig te lezen kunstprojecten leggen bloot wat te vanzelfsprekend is en maken een enorm gevoel van creativiteit in ons los. En hoe bevrijdend is het als we onszelf toestaan om zo creatief in het leven te staan?
Digging the crates
Het aanleggen en ontsluiten van archieven is een trend die doorzet, en niet alleen in musea, zoals het Depot van Boijmans van Beuningen en het recent geopende V&A East Storehouse in London. Het nieuwste ‘it’ tijdschrift is ‘archivE Magazine’ en ook in fashion zet de trend door. West Archive verzamelt, verhuurt en verkoopt archiefstukken van grote modemerken, en The Archivist Store in Parijs verkoopt een mix van zeldzame vintage high fashion, streetwear en ‘functional outdoorsy gear’. “A store that gets how people dress now”, aldus The New York Times. We willen ontdekken, koesteren en ‘cureren’ zelf wel een leuke look. In het verlengde hiervan ligt onze behoefte aan ‘Third Spaces’, plekken om samen te komen, en om weer echt contact met elkaar te maken, zoals de Hoka’s Run Stop Corner Shop in London, de ‘Hoe gaat het?-campagne’ van Zeeman of de TikTokker @ericj3ng.
Hybrid classics en glitch craft
Het is te veel om na te vertellen, maar we geven nog een paar inspirerende hints mee. Fashion draait om de classics, maar dan hybride, re-worked met utility invloeden, twisted tailoring en wicked workwear. Zie de samenwerking tussen het Zwitserse Freitag en industrial design studenten van ECAL in Lausanne, en designers als Kiko Kostadinov, Juun.J of Bonne Suits uit Amsterdam. Alle tech in ons leven heeft ook een psychedelische uitwerking, bijvoorbeeld in prints, gradiënt kleuren en een speels droomgevoel zoals de winkel Koibird in London en de ‘screen’ collectie met led lichtjes van het Japanse label Anrealage. Een laatste vijfsterren-boektip: Glitches & Glory van David Szauser.
Lang leve de inspiratie!
Deel artikel
